“舞蹈”属于舞台表演艺术，作为舞台表演艺术有着其自身的特性， 但也无法脱离“表演”这一范畴。新中国成立以来，中国舞蹈艺术系 统化发展越发深入，建立起一个完备的表演理论体系成了亟待解决的 问题。音乐表演、戏曲戏剧表演等艺术形式皆有自己的一套独立表演体 系，而舞蹈的表演体系亟待梳理。由此，诸多舞蹈学者展开了对中国舞 蹈表演体系建设的研究。此外，中国古典舞作为一个代表民族文化的舞 蹈，更是具有鲜明的形象特色，也更加需要一个独属于中国古典舞的表 演理论体系。舞蹈的表演方法在较长一段时间内借鉴戏曲、戏剧，不可 否认的是一些方法确实在训练演员的过程中具有一定的成效，但仍然无 法从舞蹈本体出发进而解决“表演”的问题。中国古典舞双人舞是一门 以舞蹈表演为基础、以中国古典舞风格为依托、以新时代彰显民族文化 为指引的一门具有创新性的课程。尽管本书聚焦于中国古典舞双人舞表 演理论，但其表演实践方法可通达更为宽广的舞蹈表演的范畴，为建设中国古典舞表演理论体系抛砖引玉。 从 20 世纪 50 年代起，我们对中国舞蹈表演领域的研究从未间断， 早期崔承喜、吴晓邦、戴爱莲等老一辈艺术家所做的贡献，为中国舞蹈 的建立奠定了坚实的基础；中期贾作光、李正一、唐满城、孙颖、吕艺 生以及王佩英等先贤们经过努力，使北京舞蹈学院对表演课程的建构 做出了一定的探索；到了 2005 年，王佩英教授带领的“舞蹈表演理论 与实践教程研究课题组”正式成立；2006 年，北京舞蹈学院在学科论证 中，明确了以舞蹈表演专业学为主干内容的办学特色，进一步确立了舞 蹈表演支撑性办学的重要性，经过不懈努力也诞生了一本真正意义上 严谨且行之有效的舞蹈表演理论书籍《舞蹈表演理论与实践教程》（遗 憾的是王佩英教授逝世，该书最终没有完成“舞蹈的肢体”这一篇章 的论述）。直至当下，从段妃出版的《新中国著名舞蹈家艺术论》（2018 年）、《舞蹈表演研究》（2022 年），再到本书对中国古典舞双人舞表演 课的梳理，对舞蹈表演的研究积累也慢慢地被梳理出版。 随着舞蹈表演学科专业研究的不断发展以及培养需要，在时任中国 古典舞系主任满运喜教授的推动下，由胡淮北、山翀教授于 2011 年在 北京舞蹈学院中国古典舞系开设了“中国双人舞”表演课程，学习对 象从最初的班级尖子发展到所有中国古典舞表演专业的学生，至今已由 本科课程发展至中国古典舞系表演方向研究生的必修课以及研究生公共 选修课。而本教材的呈现也正是基于对长期教学实践、学生反馈的思考 与总结，借助双人舞从而挖掘对“舞蹈表演”行之有效的方法。在课堂 双人舞教学中，选择了多部舞剧中的双人舞片段，供学生展开学习、实践。中国古典舞系一直以培养“高精尖”表演型人才为己任，向全国各 地院团输送优秀的舞蹈表演人才。但在面向市场对于舞剧演员的需求 时，学生往往缺少了对“双人舞”这一表演形式有意识的认识与训练， 从而使得在步入表演，特别是舞剧中的双人舞表演时，存在一定的空 缺。因此该训练建立在专业建设、行业发展的需求上，为培养全面的、 优秀的舞蹈表演人才实施与开展。在双人舞教学片段中，角色都带有鲜 明的人物性格，这也贯穿了双人舞教学中的一个特点即“先有写实，再 有写意”，写实是写意的基础，抽象情感表达的背后一定有具体的支撑， 因此学生只有在充分把握人物角色的基础上，才能进一步进行写意的 表演。 本书命名为《中国古典舞双人舞表演教程》，其中包含“中国古典 舞”“双人舞”“表演”以及“教程”四个关键的名词。首先，“中国古典 舞表演”属于“舞蹈表演”的范畴，限定于“中国古典舞”的范畴，强 调了舞种属性以及舞蹈风格性。“双人舞”则是舞蹈表演的形式之一， 是由舞伴双方共同完成的舞蹈类型。因在舞伴的配合中更能够把握人物 之间的关系、刺激双方情感表达以及完善双方表演时情感的逻辑，故选 择了双人舞这一形式进行表演课程的训练。表演，在上文中已提到其基 本的逻辑。教程则是因本书更侧重于教学的实践，不仅停留于舞蹈表演 的理论之中，而且是展现舞蹈表演教学的实践方法。 从教材设置的严谨性和逻辑性上讲，本书分为六个章节。前三 章侧重于舞蹈表演的理论层面，展现了舞蹈表演课程教学的基本理 念，首先谈及了双人舞表演中最核心的因素——“情感构成”，并由以情感为基础逐渐关联到演员的心理需求和呼吸的方式；后三章的内 容更多是从前三章所提及的双人舞表演的基本逻辑出发，提供训练的 方法。后三章提供的方法主要分为三个部分，分别是双人舞基本动作 技法、情感表现技法以及角色塑造技法。本书从理论到实践，层层递 进、交叉渗透、有机结合。 在教材的规范以及体例方面，我们尽量做到简明清晰，方便教师以 及学生更好地理解以及掌握。以前三章作为理论支撑，辅以后三章的 技法训练，严格遵循理论与实践相结合的教学需要。通过课堂示范、学 生案例、重难点训练以及学生反馈等多种方式使教学方法以及内容更加 充实。 从教材的支撑材料和可行性上讲，本教材在编纂之初，参考了众多 其他舞台表演艺术的理论材料，并立足于舞蹈本体，从切实的需要上加 以吸收和运用。在编纂教材期间进行了广泛而大量的会议论证，对很多 活跃于舞台上的表演艺术家进行了采访，他们为本书的撰写以及课堂实 践提供了很好的启发和帮助。 自中国古典舞系 2011 级表演专业成立至今，十余年的不断探索也 让舞蹈表演的应用理论不断地丰富、充实，使学生从对动作、技术的关 注转向了对情感的表达以及人物的塑造。我们欣喜地发现“双人舞表演 课程”解决的不仅仅是双人舞的技术运用，更是改变了学生对舞蹈的认 识，使学生在一定程度上逐渐从对中国古典舞舞种风格动作的专注转向 了对人物形象的建立，使课堂教学与舞台表演得到了更好的贯通。 在北京舞蹈学院的教育体系中，表演专业是以舞种建系的。舞种建系带来的就是专业方向的课程建设较为完善，而专业课程建设较少。作 为舞蹈教育者，我常常想：学生在经过中专阶段的舞蹈表演启蒙与初步 训练之后，步入舞蹈专业教育的大学阶段，我们需要帮助他们解决哪些 问题，如何进一步提升他们的专业能力，如何为他们完成从学生到演员 的蜕变做好铺垫与准备？带着这些思考，基于我十几年来的教学实践， 我开始了本书的写作。本书的第一章介绍了双人舞表演的情感构成，具 体内容包括舞蹈中的情感底色、想象层次和形象确立。其中“寻找性格 底色”“酝酿情感浓度”“尝试‘虚拟’舞伴”等内容是我们教学训练的 具体手段。第二章讲述了双人舞表演的心态，包括心理语言与台词凝 练、角色移植与人物关系以及舞蹈动作行动的对白与独白。第三章介绍 了双人舞表演的气息，包括“自然呼吸”与“舞蹈呼吸”的阐述，“舞 种气息”与“作品气息”的分析，以及“情随境迁”与“气随情变”的 方法运用。这三章的内容相互关联、彼此渗透，共同指向舞蹈演员的内 在心理，通过一系列具体的教学手段对演员内心进行训练，希望能够帮 助对舞蹈表演感兴趣的学生探索到艺术表达的有效路径，认识到人物角 色的丰富形象，最终走向舞台表演的华丽彼岸。 所有艺术的表达形式，从本质上来说，都是以“情感”为表现基础 的。被誉为“艺术之母”的舞蹈，以身体为物质载体，作为“有感而 发、外化于形”的表演艺术形式，同样是以传递情感、思想为旨归。双 人舞作为舞蹈表演中的一个重要表现形式，两位舞蹈演员表达的构成、 关系的建立都是要以“情感”为出发点并贯穿表演始终的。因此在“初 遇”本课程时，教学的目标将“情感”这一概念居于首位，以其为核心辐射其他教学内容。《毛诗序》中对于情感有相关描述：“情动于中而形 于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手 之舞之，足之蹈之也。”就是说，诗，是人情感的寄托，存于内心则为 情志，用语言来表达就是诗。情感在心里被触动，就会表达为语言，语 言不足以表达，就会嗟叹，嗟叹仍不足以表达，就会唱歌，唱歌仍感不 满足，就会不知不觉手舞足蹈起来。由此可见情感的重要性，情感在创 作中有着核心地位，是艺术创作的不竭源泉以及发展动因，舞蹈表演作 为一种二度创作离不开情感表现。 双人舞中的“把位”与“托举”一定不是举重，它是力的流动。在 力的流动过程中产生把位和主被动的托与举的逻辑，产生情感的逻辑。 本书的后三章从技法角度切入，在第四章中主要讲解中国古典舞双人舞 基本动作技法，讲述建立信任与保护的重要性，并从对抗与顺势两方面 介绍了双人舞中感知力的流动性，强调如何体悟双人舞把位的衔接。第 五章介绍了双人舞情感表现技法，内容包括舞蹈表演中“三个自我”的 分析，“寻找情感底色”的途径和“自编短句”的具体训练方法。第六 章是关于双人舞角色塑造技法的讲解。其中包括分析作品及角色、角色 的确立以及针对角色塑造的强化训练等内容。这个部分我们提供了很多 综合性的教学方法，它们皆源于笔者多年教学的经验总结与积累，笔者 相信这些行之有效的实践方法，一定会帮助有志于投入舞蹈表演的教师 与学生高效地展开自己的工作与学习。
