中国古典舞剧目教学示范与赏析

《中国古典舞剧目教学示范与赏析》通过对剧目创作背景、表演特点、动作风格、教学方法等知识与技能的了解，注重培养学生对剧目的欣赏与教学的能力。本课程选择的剧目均由原创编导、舞者、有经验教师担任讲解、示范。在讲解中蕴含了他们多年实践的经验与知识，对剧目教学有着很好的指导意义。同时，该课针对舞蹈表演中个体与群体表演价值的差异进行了分类整理，立足教学需要，将重点置于剧目的教学要点上加以讲解和示范，满足学生学习需求。

《剧目》总共分为十九讲，囊括了独舞作品《飞天》《挂帅》《醉鼓》《扇舞丹青》《秋海棠》《爱莲说》《水墨孤鹤》、双人舞作品《新婚别》《大师哥小师妹》《梁山伯与祝英台》《萋萋长亭》、集体舞作品《黄河》《秦王点兵》《踏歌》《楚腰》《金刚》《春江花月夜》《俏花旦》十八个作品。第一，在内容设置上，本课程从剧目教学的意义入手，介绍了中国古典舞剧目的发展概况、教学剧目的内容，引导学生如何欣赏作品、如何教学和表演。第二，在剧目教学上，本课程围绕作品中动作的规范性、风格性、表现性、结构语言、空间调度、道具服饰的运用、节奏处理、情感把握、审美意境等方面进行讲述与示范，使学生建立对某一剧目本体的认知，感知作品的形象与指意。第三，在人才培养上，此次课程不仅对学生用身体语言准确表达剧目内容提出要求，更启发学生围绕剧目教学展开思考，全面认知剧目教学的意义与功能；通过授课中的知识点，引发对相关内容的收集、整理，在讲授的内容基础上，完成教学内容的理论阐述。

舞蹈专业基础好的学生，通过该课程的学习，能够对剧目相应知识、表演方法、作品呈现以及剧目主干教学要点的认知有一定的了解与提升。对非专业的学生而言，在剧目相应知识和欣赏能力方面能够有更全面、更细化、更深入、更专业的了解。《剧目》将理论分析与思考、身体表现相融合，引导学生获得理性与感性上的知识与能力，打通由思想到身体、由主体表现到客体欣赏的能力。同时，该课程在教材的选择上立足代表性的经典剧目，旨在学习经典、感悟经典，它们反映了不同艺术家进行舞蹈创作的智慧和精髓，经典是文化传承和传统的重要载体，从中感受舞蹈艺术创作在发展中精神追求的深厚和真挚。

主编、主讲教师：王伟（北京舞蹈学院原副院长、教授、研究生导师）

授课教师：王伟、张建民、梁群、沈培艺、李恒达、张云峰、韩瑾、王亚彬、邵俊婷、欧思维、胡岩、郑璐、闫妍、过节、夏维家

教材编整团队：蔡烁、杨艺歆、杨婼淇、邓紫嶷、姜爱东