课程旨在系统梳理艺术设计的发展脉络与核心知识——课程从“艺术设计是什么”出发,逐步深入其各大类别,并重点剖析从中国古代设计到西方近现代设计(涵盖工艺美术运动、包豪斯、国际主义等关键流派)的演变历程,最终探讨设计与艺术、科技、文化等多维度的关系。学习本课程,您将能清晰把握设计的本质与功能,构建起完整的艺术设计知识框架。通过对多元化风格和思想的理解,您的审美能力与创造力将得到显著提升。这不仅能为艺术爱好者提供系统的鉴赏指南,更能为相关专业学习者的未来深造与实践奠定坚实的理论基础,是一门极具价值的入门与提升课程。
Overview
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Syllabus
- 第一章 艺术设计是什么
- 1.1艺术设计的概念和本质
- 1.2设计的实用、美感和象征机能(融入案例)
- 1.3设计的特性和意义
- 第二章 艺术设计的类别
- 2.1.1视觉传达设计的分类
- 2.1.2视觉传达设计学习指南
- 2.2产品设计与学习指南
- 2.3服饰设计与学习指南
- 2.4环境艺术设计与学习指南
- 2.5数字媒体艺术设计与学习指南
- 第三章 设计的历史与发展
- 3.1.1中国传统设计—陶瓷设计
- 3.1.2中国传统设计—青铜器设计
- 3.1.3中国传统设计—漆器设计
- 3.1.4中国传统设计—家具设计
- 3.1.5中国传统设计—建筑园林设计
- 3.1.6中国传统设计—服饰设计
- 3.2.1西方古代艺术设计——古埃及和古希腊
- 3.2.2西方古代艺术设计——中世纪哥特式建筑、拜占庭建筑和罗马式建筑风格
- 3.2.3巴洛克风格和洛可可风格
- 3.3.1工艺美术运动
- 3.3.2新艺术运动
- 3.3.3新艺术运动在各国的表现
- 3.3.4装饰艺术运动
- 3.3.5现代主义运动
- 3.3.6包豪斯
- 3.3.7国际主义风格
- 3.3.8后现代主义
- 3.3.9波普主义风格
- 3.3.10斯堪的纳维亚设计
- 3.3.11现代主义与后现代主义的对比
- 第四章 为什么设计
- 4.1设计与艺术和科技的关系
- 4.2设计与经济和市场的关系
- 4.3设计与文化的关系
- 4.4传统文化对我国艺术设计的影响
- 第五章 怎样设计
- 5.1设计师及设计方法
- 5.2设计的程序
- 5.3设计鉴赏与设计批评
- 期末考试
Taught by
Ankang Vocatio nal