《戏曲音乐》课程是为中国音乐学院本科各年级、各专业学生开设的一门必修课程，属于专业基础课性质。课程对中国戏曲发展历史、唱腔分类、文化内涵，以及昆曲、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧等剧种的历史脉络、代表人物、音乐特征进行简要介绍，意在为学生勾勒出戏曲代表性剧种的整体印象，加深其对中国戏曲代表性剧种音乐的感性认知。20世纪以来戏曲音乐进入了新的改革发展阶段，同时，戏曲音乐对中国当代音乐创作也有着广泛影响，本课程也对此专题进行探讨。
本课程分为“戏曲概论”“剧种音乐”“戏曲发展”三个部分。其中，第一部分“戏曲概论”对中国戏曲发展历史、唱腔分类、文化内涵进行了梳理，内容分别为：一、穿越古今的传统戏剧——戏曲发展简史；二、两类结构与四大声腔——戏曲音乐分类；三、家国情怀与高台教化——戏曲音乐文化。第二部分“剧种音乐”分别对京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧等剧种的历史脉络、代表人物、音乐特征进行介绍，意在为学生勾勒出五大流行剧种的整体印象，加深其对中国戏曲代表性剧种音乐的感性认知。内容分别为：一、帝王将相的金戈铁马——京剧音乐；二、华北人民的喜怒哀乐——评剧音乐；三、中原父老的铿锵执着——豫剧音乐；四、邻家小妹的质朴清新——黄梅戏音乐；五、江南水乡的婉约之声——越剧音乐。20世纪以来戏曲音乐进入了新的改革发展阶段，同时，戏曲音乐对中国当代音乐创作也有着广泛影响，本教材也首次对此专题进行探讨。第三部分“戏曲发展”的内容分别为：一、与时俱进中吸收外来——戏曲音乐的改革与发展；二、继承传统中守正创新——戏曲音乐的当代应用。
通过本课程的学习，学生能够了解我国戏曲音乐的悠久历史与艺术特征，理解中国戏曲音乐的文化思想和影响戏曲音乐的文化因素，熟悉戏曲领域的众多名家，掌握多种戏曲剧种的音乐风格、艺术特征、表演方式以及剧种、声腔、行当、音乐体制等；并具备演唱部分代表性戏曲唱段等能力。同时，通过对代表性剧种、音乐及作品的学习与鉴赏，开阔学生的学术视野，加深对戏曲音乐本体的认识与把握。由此，学生能够建立多元音乐文化的观念，增强对中国戏曲音乐乃至中国音乐文化的理解力与自信心。
