1.课程目标
学生通过本课程旨在使学生扎实掌握写意花鸟画基础理论、花鸟画鉴赏方法及中国花鸟画基础技法，如线条质量、色彩感知、构图、对景写生、创作与临摹、创作与写生的关系等。培养学生较强的写意花鸟画笔墨技巧；培养较强的中国画教学与科研能力；能胜任中小学中国画教学工作。优秀作品、学习美术理论、参加美术活动的学习，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
2.课程内容
基本笔法训练
直线与曲线练习：要求学员用中锋在宣纸上反复绘制粗细均匀的直线，体会中锋行笔的稳健；绘制流畅的曲线，模拟花卉枝干、藤蔓形态，锻炼手腕灵活度，培养线条的连贯性与韵律感。
勾勒与皴擦：运用小号狼毫，精准勾勒花卉花瓣、鸟嘴爪等精细部位，学习起笔轻、行笔稳、收笔顿的勾勒技巧；用侧锋或逆锋对山石、树干等进行皴擦，表现其粗糙、沧桑质感，像斧劈皴、披麻皴等传统皴法的简易运用，让学员掌握丰富笔法。
点厾技法：以中号羊毫或兼毫蘸墨或颜料，练习点厾花朵、叶片，感受点的大小、疏密、轻重变化对塑造形象的作用，如用浓墨点厾花蕊，淡墨点厾花瓣，快速营造花卉形态。
基础墨法掌握
墨色渐变练习：在盘中调出焦墨至清墨序列，学员依次在宣纸上绘制，观察墨色从干涩浓稠到空灵淡雅的过渡，掌握加水比例与运笔速度对墨色的影响，为表现物体光影、层次打基础。
破墨法运用：演示浓破淡、淡破浓技法，如先画淡墨荷叶，趁湿用浓墨勾勒叶脉或点厾黑斑，体会墨色相互渗透、交融产生的奇妙效果，感受破墨法增添的画面生动性与层次感。
积墨法实践：通过逐层堆积墨色绘制山石、树干，从首层焦墨勾勒轮廓，到后续用重墨、淡墨层层叠加，注意每层墨色干透后再下笔，理解积墨法塑造厚重质感的原理。
临摹经典作品：选取《经典全集齐白石画集一卷花鸟》、《陈淳画集》、《中国美术学院名师课徒稿·花鸟画·张铨》、《花鸟画名家技法图库》等书籍，分析其线条表现技法并进行临摹。
3. 课程特色
系统性强：从基础入门到花卉、鸟类专项学习，再到综合创作，课程内容层层递进，形成完整的教学体系，让学员全面掌握写意花鸟画的知识与技能。
实践导向：强调课堂实践与户外写生相结合，给予学员充足的动手操作机会，使学员在实践中成长，快速提升绘画水平。
文化传承：在课程中贯穿中国传统绘画文化的讲解，让学员在学习绘画技巧的同时，深入了解写意花鸟画背后的历史、审美、哲学等文化内涵，增强文化自信。
通过课堂讨论与作品分析，培养学生的艺术鉴赏能力与个人风格探索能力。
4. 适合对象
中国画专业学生
书画爱好者
