课程目标：
在人工智能和数字艺术扑面而来的当下，《中国画》课程以培养有温度的“懂理论、精技法、会创新、有情怀”的高素质美术人才为核心，依托数字化教学手段，面向美术相关专业本、专科学生及广大中国画爱好者，设置如下三维课程目标：
（一）知识目标
系统掌握中国画的基础理论与知识体系。了解中国画的发展概况、历代流派演变过程及代表性画家作品；明确中国画的分类标准（工笔、写意、没骨等）与艺术特点；熟悉笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的性能与使用方法；理解中国画独特的造型观念、审美追求与创作规律。通过学习，学生能够具备较为扎实的中国画理论知识储备，为后续专业实践奠定坚实的理论基础。
（二）能力目标
熟练运用中国画核心技法进行临摹与基础创作。具体包括：掌握白描勾线的用笔方法，能够独立完成高质量线描作品；熟练掌握工笔花鸟画、工笔人物画的勾线、分染、罩染等染色技巧；掌握写意花鸟画与写意人物画的点厾、勾勒、泼墨等笔墨技法；理解没骨花鸟画的作画步骤与表现方式；分别掌握青绿山水、浅绛山水、水墨山水的勾、皴、擦、点、染等核心技法；能够根据创作主题需要，合理运用特殊技法（如撒盐、拓印、水拓等）丰富画面效果。最终具备运用国画技法独立完成临摹与创作的能力，并能够将国画元素应用于文创衍生品设计，实现专业核心应用能力的综合提升。
（三）素养目标
树立中国画的审美意识和造型理念，传承民族绘画的优良传统。通过经典作品鉴赏与技法实践，深刻感受中国画独特的艺术魅力，理解中国传统美学“以形写神”“气韵生动”“形神兼备”的精神内核。增强文化自信与爱国主义情操，自觉践行中华优秀传统文化的传承与创新使命。培养严谨的治学态度、良好的艺术修养和可持续学习能力，具备运用国画艺术手法表现新时代生活的创新意识和创业思维，在实践中弘扬社会主义核心价值观。
二、课程内容：
本课程共设十一个教学单元，以“理论导入—分科技法—综合拓展”为逻辑主线，系统涵盖中国画的核心知识与技能。
第一单元：中国画的基本理论。讲授中国画的发展脉络和核心思想体系，风格特点（如笔墨、意境、空间建构等）、分类方法（按题材分山水、花鸟、人物；按技法分工笔、写意、没骨）以及工具材料的性能与使用方法，帮助学生建立对中国画的整体认知框架。
第二单元：白描技法。讲解白描的定义与艺术价值，鉴赏历代白描经典作品，重点演示白描勾线的中锋、侧锋用笔方法，线条的起行收、提按顿挫、虚实疏密关系。学生通过临摹练习，掌握高质量线描的表现能力。
第三单元：工笔花鸟画技法。分析优秀作品的技法特点，演示工笔花鸟画的作画步骤（过稿、勾线、分染、罩染、提染、点蕊），详细讲解各步骤所用染色技巧及工具材料的具体运用，并针对作画中常见的漏矾、颜色脏腻等问题提出解决方法。
第四单元：写意花鸟画技法。讲授写意花鸟画的笔墨精神，演示点厾法、勾勒法、泼墨法等。讲解如何通过笔墨的干湿浓淡、虚实疏密表现物象的形神与气韵。
第五单元：没骨花鸟画技法。介绍没骨画“直以色彩图之”的特点，演示没骨画的点染、撞水、撞粉等技法，强调色彩过渡自然、不见笔迹的审美要求，体会其纯粹率意的生命真性。
第六单元：工笔人物画技法。讲解工笔人物画的特点（造型严谨、线条工整、设色典雅），演示人物面部、手部、衣纹的勾线要领及分染、罩染、开脸等作色技巧。
第七单元：写意人物画技法。讲授写意人物画的造型简练、笔墨奔放等特点，演示以线立骨、以色辅墨的作画步骤，重点解决人物动态捕捉与笔墨概括的关系。
第八至十单元：中国山水画技法。分三部分讲授：青绿山水（强调石青、石绿的厚重与艳丽，演示勾皴点染及多次罩染）；浅绛山水（以赭石、花青为主色调，演示淡彩与笔墨的结合）；水墨山水（纯以水墨渲染，演示浓淡干湿的层次变化与意境营造）。
第十一单元：中国画的特殊技法。介绍撒盐法、水拓法、揉纸法、弹色法等特殊技法的表现特点与操作技巧，讲解如何根据创作主题需要合理选择与运用，丰富画面的肌理效果与视觉表现力。
各单元均配有高清技法演示视频、经典作品赏析及临摹练习作业，形成“讲—赏—练—评”的闭环。
三、课程特色
（一）模块化分层教学，系统性强。将庞杂的中国画体系拆解为十一个独立又连贯的模块，从理论到技法，从工笔到写意，从花鸟、人物到山水，再到特殊技法，层层递进，满足零基础入门到专业提升的多元需求。
（二）高清微距示范，细节可见。关键技法环节采用多机位拍摄与微距镜头，清晰呈现笔锋走向、水色交融、渲染层次等细节，弥补线下课堂“看不清、学不会”的痛点。每单元设置“常见问题”专题，精准破解学习难点。
（三）理论与实践并重，学练结合。每个单元均包含“作品鉴赏—技法分析—步骤演示—临摹作业”完整流程，配套电子版线稿、步骤图及临摹素材库，支持学习者边看边练，强化实操能力。
（四）文化浸润与创新引导。在技法教学中融入中国美学精神与画论解读，同时引导学习者将传统艺术与当代生活相衔接，实现中国画的文化理解，增强文化自信，培养创新思维。
