《装饰设计》作为艺术设计专业的基础课程，是向其他专业过渡的一门课程。通过对装饰设计的学习，能够了解基础的装饰理论，掌握艺术设计所要求的的造型、构图、色彩等规律和表现技法，并将其应用到各设计行业中。本期课程注重将传统与现代结合，艺术与应用结合，理论与实践结合。带领学员从案例中学习装饰设计，从动手操作中将理论知识应用到实践中。
课程内容从传统与现代两个方面展开，包含装饰浮雕、陶瓷装饰艺术、剪纸艺术、敦煌元素装饰设计、景泰蓝掐丝工艺画、海报设计、插画设计、标志设计。通过大量的实践对传统文化与现代设计的关系作讲解分析，了解在装饰设计在日常生活中的应用。
我们先来看一下第一个问题，什么是装饰设计？
“装饰”简单的理解是点缀，美化；“设计”可以理解为创新，创造；装饰设计是一种集装饰，美学与实用于一体的艺术。装饰本身既是一种古老的艺术形式，同时也是一种大众化的视觉艺术，追求乐观愉悦的感受，有着浪漫抒情甚至唯美的视觉风格，在一定程度上能够引领大众的审美走向。在创作上没有固定不变的表现形式。从古至今，不同的时代除装饰性的特质没变之外，其外在的表现形式和制作工艺都在不断地丰富和发展着。
我们再来了解一下装饰设计可以用来做什么呢？
装饰设计的独到之处在于它不仅是一种无声的视觉形态，更重要的是它有自己丰富而别具一格的表现形式。它热爱生活、追求美好、富于创造的艺术表现，其在历史长河中丰富了各国的文化艺术宝库，引导着艺术工作者走向装饰设计之路，创作出一批批人们喜闻乐见的作品，进一步美化人们的衣食住行。它的意义与价值不仅体现在本身的创作中，更是体现在其运用当中。可以说是丰富人们生活所不可缺的重要的视觉内容。随着社会经济的不断发展，人们审美需求和生活品质的提高，装饰图案在平面设计、服饰纺织品设计、环境艺术设计、产品设计等设计行业中的应用日益广泛，其意义和价值也越发重要。
在创作上借助可被利用的物质材料与相应的工艺制作方法，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，创造出合乎人们审美需要的作品。装饰设计不同于写实性绘画，后者力求真是地反应客观自然，而前者则依照主观的感受和形式美的法则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律，运用夸张、变形、抽象的艺术方式，以平面化的造型语言对现实生活进行艺术的加工处理，形成富有装饰性的画面。
那么装饰设计的特征有哪些？
传统装饰画所表现的内容始终是以健康、欢乐、光明、真诚、善良、正直为主题，寄托着人们对未来生活的期望。所以也可以说，装饰画是人类生活的一种艺术方式，通过圆满、和谐、喜庆的画面影响着人们的情绪，净化着人们的心灵，陶冶着人们的性情。装饰画使人们在满足物质生活的同时，还富于生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得享受和启迪。
在创作特征上有装饰性、秩序性、象征性、表现性与公共性；装饰设计作为一种艺术形式，其存在的基础就是其装饰性。相对于写实绘画而言，装饰设计更为注重形式美的探索和表现，通过对自然物像的抽象化、图式化、视觉化的艺术处理，创造出赏心悦目的审美效果。
说了这么多，同学们对这门课程感兴趣吗，让我们一起来探索装饰设计的神奇魅力吧！
