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El objeto es hijo de su época: su forma, su función y su sentido responden al contexto en el que surgió. Este curso de historia del diseño industrial recorre esa relación, de la Revolución Industrial a la Posmodernidad. Vas a analizar cómo la industrialización transformó la manera de producir, con casos como la silla N.° 14 de Thonet, y qué respuestas surgieron frente a la máquina, del Arts & Crafts a las vanguardias y la Bauhaus. También vas a ver cómo el diseño se consolidó como disciplina gracias a escuelas, empresas e instituciones que definieron el rol del diseñador, como Braun en Alemania u Olivetti en Italia. Además, vas a comparar los grandes paradigmas del siglo XX: la Modernidad y su búsqueda de lo funcional, y la Posmodernidad y su apuesta por la emoción, visible en las piezas del Grupo Memphis. El recorrido incluye una mirada propia sobre América Latina y Argentina, del sillón BKF a la producción de Siam Di Tella, para entender cómo llegaron y se transformaron aquí las ideas modernas. Al terminar, vas a poder identificar estilos y paradigmas, fundamentar tus decisiones de diseño con referencias históricas y leer cualquier objeto cotidiano en su contexto. No necesitás conocimientos previos de historia del arte.

Syllabus

Origen del diseño industrial: de la Revolución Industrial al Arts & Crafts
- En este módulo vas a recorrer el nacimiento del diseño industrial: cómo la Revolución Industrial transformó la producción de objetos, del taller artesanal a la fábrica, y qué respuestas surgieron frente a la máquina. Abordamos la crítica de John Ruskin, el proyecto de William Morris y el movimiento Arts & Crafts, cuyas ideas sobre el trabajo, los materiales y el valor social del diseño siguen vigentes hoy.
Romper con el pasado: Vanguardias, escuelas y el nuevo diseño
- En este módulo vas a recorrer la ruptura con el pasado que dio origen al diseño moderno. Primero, los pioneros que buscaron un nuevo estilo para una sociedad en cambio, del Art Nouveau a la crítica del ornamento de Adolf Loos, con figuras como Christopher Dresser y Henry van de Velde. Después, las vanguardias artísticas del siglo XX, del expresionismo y el cubismo al constructivismo y el neoplasticismo, y su influencia en el diseño. Por último, las primeras escuelas, como la Bauhaus, Vkhutemas y Cranbrook, que ordenaron el saber del diseño y lo convirtieron en una disciplina.
Modernidad y Posmodernidad: de la función a la emoción
- En este módulo vas a recorrer los dos grandes paradigmas del diseño del siglo XX: la Modernidad, que confió en la razón y en la idea de que la forma sigue a la función, y la Posmodernidad, que cuestionó esos principios y puso en primer plano la emoción. Las escuelas y las nuevas empresas difundieron el diseño desde las fábricas hasta las casas, y tras la crisis de 1929 el consumo se volvió a la vez una solución y un objeto de crítica. En ese contexto, lo doméstico cobra vital importancia en la incorporación de las nuevas tendencias, y los diseñadores incursionan en todo tipo de objetos.
Entre influencias e identidad: el diseño en América Latina
- En este módulo vas a recorrer cómo llegaron los ideales del diseño moderno a América Latina y cómo cada país los incorporó a su manera. Con una industria todavía en construcción y una fuerte búsqueda de identidad, países como Brasil, Chile, México y Argentina dieron forma a experiencias propias que marcaron el desarrollo del diseñador y su relación con la sociedad. El recorrido se detiene en el caso argentino, donde el diseño se institucionalizó de la mano de la arquitectura moderna, el arte concreto, las universidades, las empresas y el Estado. América Latina es distinta de Europa, pero el vínculo entre ambas está siempre presente.

Taught by

Paula Gnocchi

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